El 8 de marzo, Día de la Mujer, es una fecha que invita a la reflexión, aunque en la música la conversación no debería limitarse a un solo día. La escena española musical vive un momento especialmente fértil gracias a creadoras que están ampliando los márgenes del sonido, desafiando etiquetas y construyendo discursos propios desde el pop, el rock, el flamenco o la electrónica.
Si hablamos del presente de la música firmada por mujeres en España, aquí van 10 artistas y bandas que están definiendo 2026 desde una identidad artística propia, reconocible y que está elevando los niveles del panorama musical. Si aún no las tienes en el radar, es el momento de incluirlas en tu playlist.
Ona Mafalda
Con raíces entre España y Reino Unido, Ona Mafalda combina energía eléctrica del rock alternativo con la sensibilidad del pop contemporáneo. Con referencias como Florence and the Machine, The Strokes, Blondie o Patti Smith, ha llegado a telonear a Coldplay y ha llevado su propuesta a escenarios de referencia internacional como Primavera Sound, The Great Escape (UK) o BIME.
Guitarras eléctricas, intensidad y letras que exploran el valor de empezar de nuevo: todo esto es lo que encontramos en sus conciertos y también en su último álbum, Reset, que vio la luz en 2025. Apuntad bien su nombre porque ya está sonando fuerte y cada vez su volumen resuena más alto.
Repion
El dúo cántabro formado por Marina y Teresa Iñesta ha ido consolidando un sonido que mezcla guitarras afiladas, sensibilidad pop y actitud punk sin artificios. Las hermanas no acaban de llegar, llevan años abriéndose camino en la escena independiente española con un directo intenso y emocional que logra conectar con el público desde el primer momento. Con referencias como Dover o Sleater Kinney, Repion representa esa nueva ola de bandas que han sabido llevar el rock y el grunge a un sonido más íntimo y melódico.
Shego
shego es energía, ironía y guitarras con nervio. Desde sus primeros lanzamientos, la banda madrileña de rock alternativo ha construido una forma muy propia de escribir canciones: directa, emocional y profundamente honesta.
Tras el impacto de SUERTE, CHICA, el grupo empezó a ampliar su lenguaje sonoro y narrativo, y ese camino se consolidó con No lo volveré a hacer (2025), un disco que confirmó su madurez artística y su capacidad para conectar desde lo íntimo con un público cada vez más amplio.
En la actualidad, la banda está formada por Raquel Cerro, Charlotte Augusteijn, Elena Sabio e Irenegarry, una formación que atraviesa un momento especialmente significativo a nivel personal y creativo. La nueva música, concebida como un EP, y que verá la luz en 2026 supone un paso adelante en ambición sonora y en proyección internacional, sin renunciar a la verdad que siempre ha definido al grupo.
Nat Simons
Con una trayectoria sólida dentro del rock de raíz americana, Nat Simons se ha ganado el respeto de la escena y ha logrado consagrarse como una de las artistas de rock más internacionales.
Lleva más de una década dedicada a la música: desde su primer disco Home on High (2013), hasta el más reciente, Pregúntale a Sarah Connor, Simons ha llegado al público a base de canciones honestas y un universo muy cuidado que bebe del folk y el rock clásico, sin dejar de lado el sonido más contemporáneo.
En 2023 sacó el proyecto Felinas, un disco y un libro enfocado en duetos y entrevistas con artistas femeninas, entre las que se encontraron Cherie Currie, la legendaria cantante de The Runaways, Nicole Atkins, Anni B. Sweet o Rebeca Jiménez.
Carmesí
Desde la delicadeza y la introspección, Carmesí construye un universo entre el pop y el indie y busca dar voz a la sensibilidad femenina.
Se trata de una propuesta que demuestra que el susurro también puede ser poderoso y que la música es el gran refugio de las vivencias personales.
Esto ha quedado bien plasmado en su último trabajo, Tiro al plato, que suena a guitarras eléctricas, a búsqueda personal y a esa energía nostálgica que te remueve el pecho mientras bailas.
Mëstiza
Mëstiza representa el cruce entre tradición y club culture. Pitty Bernad y Belah, de Albacete y Málaga respectivamente, son las productoras musicales y DJs que forman este dúo. Llevaban más de una década pinchando por separado hasta que en 2021 decidieron unirse y formar este proyecto que mezcla electrónica y flamenco.
La propuesta visual y sonora de este dúo, en la que intervienen house, techno melódico y folklore español, ha hecho que cada vez suenen más alto en salas, festivales y que tengan su propia fiesta, la fiesta Sacro.
Ángeles Toledano
Con una voz que remite a la tradición pero una sensibilidad absolutamente actual, Ángeles Toledano es una de las artistas que están renovando el flamenco desde dentro. Su propuesta evita el cliché y apuesta por la profundidad emocional, dialogando con el pasado sin quedarse anclada en él.
Toledano empezó a aprender sus primeros cantes a los 7 años, y desde entonces no ha parado de respirar el aroma del flamenco, que ha sabido aplicar al sonido más contemporáneo. Sangre sucia, que vio la luz en 2024, es el primer disco de la jienense, que cada vez tiene un mayor reclamo en la escena musical actual.
Rosalinda Galán
Con una personalidad escénica muy marcada, Rosalinda Galán combina dramatismo, intensidad vocal y una apuesta estética contundente. Su capacidad para convertir cada canción en una pequeña pieza teatral, como hemos podido comprobar en su participación en el Benidorm Fest con la canción “Mataora” (con la que quedó en segunda posición), la sitúa en una línea de artistas que entienden la música como experiencia completa.
Rosalinda es una folclórica moderna, guiada por la copla y por todas las grandes faraonas que la han precedido, pero también todas las que beberán de su música y de su raíz, que está hecha a base de mezclas.
Las Petunias
Irreverentes, sarcásticas y sin filtro. Las Petunias encarnan una actitud punk desacomplejada que conecta con el DIY más honesto. Las canciones de este trío madrileño compuesto por Elsa, Natalia y Cecilia son directas y las han llevado a crecer hasta convertirse en una de las voces que encabezan la nueva ola underground española.
Su primer LP, Creo que soy de porcelana, es un testimonio sonoro de sus ansiedades, romances y el vértigo de ser veinteañeras con mucho que decir. Esto queda bien plasmado en sus conciertos, en los que no falta carisma y actitud.
Valeria Castro
La sensibilidad de Valeria Castro la ha convertido en una de las voces más personales del panorama actual. Su cancionero bebe de la tradición y del folk intimista, pero su narrativa es profundamente contemporánea. Sus composiciones emocionan sin artificio y demuestran que la sencillez puede ser devastadora, un aspecto que ha quedado reflejado en sus diferentes trabajos discográficos.
La cantautora fue nominada en 2023 a los Latin Grammy en la categoría a mejor canción de cantautor por “La raíz” y a los Goya de 2024 en la categoría a mejor canción original, junto con el grupo Vetusta Morla, por “El amor de Andrea”.
