Cada 23 de abril celebramos en España el Día del Libro, y como la música no está reñida con los géneros literarios, al igual que podemos aprender con las letras, también podemos aprender con la música y los sonidos. Y si ya te contamos que son numerosos artistas y bandas los que han escrito libros... ¿Cómo te quedas? Tanto si estás buscando aprender sobre la teoría de la música como si buscas libros con bandas sonoras, historias de bandas y artistas, sus mayores hitos... Estos libros de música te ayudarán a saberlo todo.
Los 8 libros de música que todo melómano debería conocer (y leer)
Novelas, biografías, autobiografías, de diferentes tipos de géneros musicales... ¡Hay de todo por estos lares! Por eso, si ya has acabado de leer esas páginas que tenías a medias y buscas algo fuera de una obra cotidiana, estos libros de música te sacarán del aburrimiento seguro. ¡Descubre nuestros favoritos a continuación!
1. "Cosas que los nietos deberían saber" de Mark Oliver Everett (Eels)
El primero de los libros sobre música que es un must para cualquier fanático del indie y el rock alternativo corre a cargo del músico Mark Oliver Everett, más conocido por ser el vocalista de la banda Eels. Publicado en el año 2008, "Cosas que los nietos deberían saber" o "Things grandchildren should know" recorre de forma íntima y honesta la vida del músico, sus desafíos personales hasta ser un personaje público y abordando temáticas como la pérdida, las adicciones, la creatividad y el subirse a un escenario.
Así es la portada de "Cosas que los nietos deberían saber" de Eels
2. "Deseo de ser punk" de Belén Gopegui
Publicada en 1997, "Deseo de ser punk" de la autora española Belén Gopegui narra la historia de Martina, una adolescente fanática del rock y sus diferentes subgéneros. Sus páginas divagan entre la búsqueda de la identidad, la motivación para ser alguien en este mundo, el amor y todas sus fases, al ritmo de canciones de artistas y bandas como Joaquín Sabina, AC/DC, The Beatles y muchos más, ¡descubre la playlist del libro a continuación!
3. "Cuatro millones de golpes" de Eric Jiménez (Los Planetas)
Uno de los grupos de indie rock en español puede presumir de tener consigo (a la batería, más concretamente) a un autor que ha escrito otro de los libros de música más importantes de los últimos años. Ellos son Los Planetas y él es Eric Jiménez, que en 2019 publica "Cuatro millones de golpes", donde narra su ascenso hasta ser uno de los integrantes más reconocidos de la música patria. Desde su activa participación en la banda granadina hasta reflexiones sobre la industria, la creatividad o la evolución de la música hasta el día de hoy, ¡no te lo puedes perder! Y si te ha gustado, su segunda parte "Viaje al centro de mi cerebro" te encantará.
"Cuatro millones de golpes" de Eric Jiménez (Los Planetas, Lagartija Nick)
4. "Instrumental" de James Rhodes
Estrenada en 2014, esta autobiografía del pianista, divulgador y compositor James Rhodes titulada "Instrumental" relata la vida de Rhodes, que, acompañado siempre de música, especialmente clásica, le ha brindado consuelo y tranquilidad, llevándole a descubrir su verdadera vocación como pianista. Pese a haber recibido todo tipo de críticas, la franqueza y las crudas descripciones sobre experiencias vividas durante su adolescencia han llevado "Instrumental" de James Rhodes a ser objeto de controversia.
Portada de "Instrumental" por James Rhodes
5. "Éramos unos niños" de Patti Smith
La legendaria compositora estadounidense Patti Smith escribió "Éramos unos niños" en honor a una de sus canciones más aclamadas, "Because The Night", incluida en su álbum "Easter" de 1978. A modo de autobiografía, "Éramos unos niños" recorre la vida de Smith, su carrera como artista y su relación con el aclamado músico Robert Mapplethorpe. Esta obra a cargo de Smith ha sido enormemente elogiada por su capacidad para retratar un momento y una época concretos, sirviendo Estados Unidos y más concretamente Nueva York como caldo de cultivo para el nacimiento de grandes estrellas musicales.
Portada del libro "Éramos unos niños", obra de Patti Smith
6. "Is this the real life? The untold story of Queen and Freddie Mercury
Cualquier banda interesada en la historia del rock debe leer otro de los libros de música más aclamados de este género. Escrito y publicado por el autor Mark Blake en el año 2010, "Is this the real life? The untold story of Queen and Freddie Mercury" narra la historia de unos de los mejores grupos de rock de la historia y su líder, desde sus comienzos en la década de los 70 hasta coronarse, literalmente, como una de las bandas más importantes del mundo.
7. "How to write a song" de Jeff Tweedy
El penúltimo de los libros de música que presentamos está en manos de Jeff Tweedy, vocalista de la reconocida banda Wilco. Perfecto para artistas y bandas que quieren hacerse un hueco en la industria, "How to write a song" cuenta, literalmente, cómo escribir una canción. Se trata de una guía alentadora y optimista que invita al lector a sacar su lado más creativo, a encontrar su propia voz y a explorar el mundo de la composición musical. Si además estás interesado en este último punto, quizás te convenga saber cómo montar un estudio de grabación casero. Pero antes, ¡lectura obligada de 2024!
8. "El acto de crear, una manera de ser" de Rick Rubin
El último de los libros de música que recomendamos corre a cargo del reconocido productor discográfico Rick Rubin, quien, enormemente cercano a géneros como el heavy metal o el rap, crea "El acto de crear, una manera de ser" como guía para la supervivencia (y la búsqueda de la felicidad) dentro de la industria de la música.
